提到欧洲家具，绕不开的一个人就是奇彭代尔。
他是英国十八世纪最伟大的家具设计大师，同时代没有之一。
原本是个木刻家，自从他的作品在乔治二世时的1735年，首次问世以来，由于设计优美，制作精巧，成为英国家具设计界第一流设计师兼制作人。
可是，这家伙超越常人的是，他不仅会设计，会制作，还会动笔杆子！
他的名著《名流与家具师指南》在1754年出版后，轰动欧洲，这让他更加名声显赫。
这本书完整地反映了乔治时期家具形态的基本特征，他以图解的方式切合实际地分析了各种家具风格，使得人们清晰地了解到自早期乔治式以来有关家具的发展情况，其中包括法国宫廷洛可可式、哥特式和中国式家具。
此书被认为是当时指导家具发展的正确指针，不仅使乔治早期的家具真正摆脱安妮女王时期的束缚，进而进入新兴风格，而且给予美国以及北海和波罗的海沿岸地区的家具莫大的影响。奇彭代尔是第一个得以以本人名字为家具风格命名的平民，从此打破了以君主的名字命名的惯例。
在成名之后，他亲手制作的每一件家具上，都会留有自己姓名。
英国有人统计过，他亲手设计的家具，不超过二百件，都是留有名录的。
难道当初冼德芬先生，曾经去伦敦，收购过一批奇彭代尔的手工家具？
似乎也只能这样解释。
这批家具，放在香江，想要卖出价值很难，但要是送到伦敦，嘿嘿，卢灿都能想象出来，抢破头的场面都有可能出现。
“少爷，这些家具，看起来挺老的，能进虎园博物馆吗？”
说话的是老田，他刚打完电话，说话间还有着急促的喘/息声。
这句话倒是提醒了卢灿。
虎园博物馆有不少明清家具，如果把奇彭代尔的这些家具修复，展示出来，会是什么效果？要知道，奇彭代尔本人，对中国的明清建筑风格，非常崇拜，他是将中国的塔、苏州园林技术、明清木器等东方元素与西方家具制作技艺相融合的第一人。
这么一想，卢灿又有些舍不得出手，毕竟现在不是那么缺钱了。
留着！让郑叔帮忙修复后，展存！他很快决定下来。
很快，旧家具全部被抬出来。
带有奇彭代尔印签的家具，一共只有五件，两张软椅，两张五腿平凳，一张折腿的红橡木茶几。应该是成套的，可是，这五件都各有破损，其中的茶几更是惨不忍睹，脱漆就不用说了，其茶几中心位置，还有一块茶盘大小的碳化癍。
不用说，应该是炭炉炙烤的结果——南方冬天喜欢用炭炉咕嘟小火锅。
卢灿心疼之余，也有些庆幸——如果不是残损，这些家具，冼家也不会留在这里，更不会落在自己手中。
除了这五件，剩余的卢灿和老田归类一下，一共还有二十一件。
高背罗马风格科林斯柱式榉木床一张，床板断裂四根；古罗马风格圣母浮雕白橡木书柜一只，其中两门的搭扣断裂；罗马风格白橡木案几一张，断一腿；罗马风格蒙锦靠椅四张，白橡木，各有残缺；罗马风格案几一张，漆面划痕严重。
巴洛克风格楸木沙发一套，双人沙发的板面断裂，单人沙发有破损，但基本完好；巴洛克风格楸木方桌一张，挡护板断裂；巴洛克风格镂雕楸木方椅两张，踏足横档踩断……
这十来件价值较高，应该是冼得分家族留下来的，有修补价值，稍后可以让郑叔拉走。这些东西，卢灿不准备保存——欧式家具并非件件都有馆藏价值。
至于其它的，大概是近些年葛柏家族，或者亨德利家族弄坏的家具，小凳子，小椅子不一而足。这些，没什么价值，卢灿挥挥手，扔了！
储藏室的杂物清理干净，卢灿冒着烟尘进门，里面空荡荡的。
在墙角一侧，立着两副画架，分别是立式和坐式，卢灿再看看四周墙壁，有钉扣的痕迹，这应该是冼得分的画室。
洗得分爱油画，尤其是喜欢画海港图，香江不少人都知道，现在东华三院的一些墙壁上，还有他画的风景油画和人物画。
墙角油纸包着六只画框，卢灿不认为这是什么名画，不出意外应该就是洗得分自己的画作，否则不会留在这里。
现实又一次打脸！不过这个脸打得他兴奋无比！
六幅画被老田逐一打开。
第一幅是冼德芬的画，《维多利亚夜色》。
爱画画和画的好，区别大着呢，撇去他的名人效应，洗得分的画，不值一提。
只能说他懂得油画的某些技巧，配色、作底不陌生，更高端一些的构图、光线、气氛渲染，他都不甚精通，至于更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光泽、天然的情绪发挥，他的画，基本没触及。
他的这幅画，试图表现点点星光、渔港夜色中的灯火，还有海面与黑夜的色差对比，可惜力有未逮。卢灿只能看出黑糊糊一片轮廓，连水陆分界都难以辨认。
白点是行星？黄点是灯火？还有，那乌黑一片是建筑？
哦，上帝，这画还是给上帝看去吧，别人欣赏不了。
这是真迹，很好鉴定，书画的右下角留有他的汉字签名“洗得分”。
并非姓名写错了，而是他所创作的书画中都是以“洗得分”为笔名，声称“冼”字加一点水为“洗”字，会比较平衡点。